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一、那些攥着尺子改到凌晨的“高光”和“黑历史”
改到第八版才过的“有温度” 去年接了个不大的展厅平面项目，甲方只说“要比别家有温度”，没给任何具体方向。我前七版全是网上扒的“文艺展板模板”，从字体到排版都精致得像商场的灯箱，结果甲方全打回来，说“太飘，没有根”。那天我蹲在工地的脚手架上，看工人师傅贴瓷砖，废弃的瓷片被随手堆在角落，边缘的缺口带着手工的糙感，突然就懂了——我一直在做“设计图”，不是“展厅里的东西”。后来我把甲方提供的老产品照片做成半透明的展板，嵌在瓷砖留的小槽里，刚好被展厅窗户的阳光照出半透的影，连工人贴的时候都多瞟了两眼。最后过的时候，甲方负责人说“像把他们当年的日子缝在了墙上”，那是我第一次觉得，改到凌晨的哭都值。
二、AI来的那天，我没怕，反而偷偷喂了它自己的旧方案
上周公司让我们试试AI做展厅初稿，我把自己存的三个旧方案输进去，出来的图规整得像打印店的样册，没有一点“人味儿”。我突然明白，AI是帮我省掉找素材的时间，不是让我当AI的“手”。上次做工业展厅，AI给的方案里没有任何“材料的温度”，我特意找了工地剩下的废弃金属条，切成长短不一的形状，嵌在展板的边框里，还加了几个工人师傅刻的小记号——甲方看到的时候，指着那几个记号说“这才是我们车间的感觉”。现在我用AI做初稿，然后自己去工地蹲三天，捡点边角料，拍几张工人的手，再把这些东西揉进方案里，AI成了我的“素材库助手”，不是对手。
三、把“不起眼”的活儿做到发光，哪怕只是更新网站的文章
领导让我更新公司网站的展厅设计板块，我没抄别人的“经典案例”，而是写了自己每次改图的小细节：比如某个展板的字体选了圆体，因为工地下午三点的阳光照在那个位置，圆体的笔画会有软乎乎的阴影，刚好和旁边的金属条硬边形成对比；比如某次改了十二版的导视牌，只是把箭头的角度调了三度，因为那个角度刚好是工人搬东西时视线最舒服的位置。我没写什么“设计理念”，只写了自己攥着尺子量导视牌的手抖，蹲在工地啃面包的味道——没想到有人在评论区说“原来展厅设计不是画图，是过日子”。原来不用做大项目，把每一件不起眼的小事做细，就能发光。